Le blog de gazou

 Nous allons au musée de Montélimar découvrir la nouvelle exposition intitulée "Figurations"

Nous y découvrons le peintre Gérard Schlosser (né à Lille en 1931)

Après avoir commencé à étudier l'orfèvrerie, il se destine à la peinture

et choisit souvent de présenter des éléments morcelés.

Les titres de ses tableaux sont particulièrement évocateurs et étonnants

"Le toit est tombé"

"On entendait tout"

" comme un couloir"

" Il est fou"

" Tu avais quel âge quand il est parti"

                                                           " Comme un couloir"

Ses tableaux sont loin de l'hyperréalisme.

Ce sont des moments de passage, des rendez-vous manqués, des lettres de rupture.

Il saisit des moments de notre vie par ses petites phrases banales qui nous renvoient  dans un ailleurs que l'on imagine.

Il aime perdre le corps perdu dans des drapés, mettre un peu de vide dans les tableaux.

Il privilégie les fragments de corps en aplats et cernés de noir

                                                                                                                            " Il est fou"

ll utilise la technique du photomontage, associant par le découpage des éléments provenant de documents différents. 

Il travaille à Paris et dans la Drôme.

Il encolle ses toiles de sable, ainsi les couleurs se mélangent mieux et elles ont une vibration particulière.

J'ai beaucoup aimé ses titres qui nous renvoient à une histoire qui ne paraît pas directement sur le tableau.

Il y avait aussi à cette exposition les peintres Segui, Kasner, Cassel...Je vous en parlerai peut être une autre fois ainsi que du peintre Tardy dont les oeuvres étaient exposées tout proche de là, à l'espace  Chabrillan.

Si cet été, vous passez à Montélimar, n'oubliez pas de vous y arrêter.

Ces deux lieux méritent d'être découverts : l'un est une ancienne caserne, l'autre est une ancienne chapelle.

Les deux sont beaux et les oeuvres exposées ne laissent pas indifférents.

L'artiste Marcela (1910) par Kichner

Hier, je suis allée voir l'exposition "Die Brücke" au musée de Grenoble

Contemporains exacts du fauvisme,

Ce sont 4 jeunes artistes qui sont à l'origine de la création de ce mouvement d'avant garde allemand :

Ernst Kirchner

Fritz Bleyl

karl Schmidt-Rottluff

Eric Heckel

Ils seront rejoints par Emil Nolde, Pechstein Max, Cuno Amiet, Otto Mueller.

C'est la poursuite idéaliste d'un monde où l'art et la vie ne font qu'un qui va les guider durant les premières années d'existence de leur mouvement qui se dissoudra en 1913.

C'est leur cri de liberté et d'authenticité qui donnera  naissance au mouvement expressioniste.

Ce qui caractérise ces artistes,  c'est le rejet de tout académisme et du style raffiné de l'Art Nouveau qui était à la mode  à cette époque.

Ils se distinguent par leurs formes anguleuses et tourmentées et leurs couleurs pures, acides, éclatantes.

Ils veulent être au plus près de ce qu'ils voient, de ce qu'ils ressentent...L'expression pure prime sur le métier.

Leur nom "Die Brücke" (Le Pont) est emprunté à Nietzche qui , dans "Ainsi parlait Zarathoustra"  a dit:

"Ce qui fait la grandeur de l'homme, c'est qu'il est un pont et non une fin"

Le pouvoir nazi qui jugera leur art dégénéré s'empare de nombre de leurs tableaux et en détruira plusieurs.

Max Pechstein (Tête de Pêcheur, 1911

Il sont  très influencés par Van Gogh, Munch, les arts primitifs;

Ils veulent traduire le rythme trépidant de la vie.

Max  Pechstein (Tête de Pêcheur 1911)

Il y a aussi toute une série d'oeuvres faites sur papier,

d'oeuvres faites avec la gravure sur bois qui expriment dans un noir profond toute la violence et la sensualité que ces artistes ont su insuffler.

Emil Nolde

Nolde rejoint le mouvement pour une brève période, il  initie ses amis à la technique de l'eau forte et apprend d'eux la gravure sur bois

J'aime ce tableau où les arbres fluorescents semblent traverser par des vibrations intérieures qui viennent des profondeurs de la terre.

couple d'amoureux entre deux murs '(1916)   Otto Mueller

Face à la guerre, L'artiste a voulu rappeler que seul l'amour peut arrêter l'enchaînement de la violence et de la haine.

C'est sur ce dernier tableau que je quitte l'exposition.

Je suis ravie de ce que j'ai découvert et vais découvrir encore, j'espère, grâce à cette ouverture.

Hier, après nous être rencontrés au café lecture, nous nous retrouvons une fois par mois  et chacun parle très librement de ce qu'il a lu, du plaisir qu'il a eu à découvrir un autre univers, d'autres personnages, une autre époque et nous échangeons nos livres....après cette rencontre, l'une des participantes, Anne-Marie nous invite à l'inaugurationde son exposition de sculptures et de peintures et elle nous commente ses oeuvres avec beaucoup de passion et d'enthousiasme et c'est communicatif

En voici qui lui ont été inspirées par ses voyages dans le désert

C'est une femme écoutant le vent.

C'est un ange dansant

Nous avons dû faire une visite rapide mais j'espère bien y revenir et prendre le temps d'admirer...

Notre amie nous parle de ses futurs projets, elle en a plus qu'il n'en faut pour l'occuper...J'admire la fraîcheur de son regard  et son enthousiasme...et tout ce qu'elle a réalisé

Over-blog fait encore des siennes et refuse de me laisser terminer mon article

La dernière illustration de mon précédent article n'est évidemment pas de Juan Gris

mais de Paul Valéry qui, lui aussi, peignait à ses heures

de délicates aquarelles pleines de finesse

et ce lavisreprésentant un homme allongé et rêvant devant la mer

que vous pouvez voir à la fin de l'article précédent

Ce dimanche après midi, nous sommes allés admirer  les compositions minérales de PASCALE VEYRON

Il y a du silence dans ses tableaux.  C'est très étrange de sentir ébranlé par ces paysages de pierre et de terre, ces pierres qui deviennent soudain plus vivantes que des êtres humains.

Il y a quelques mois, elle est allée arpenter les volcans d'Italie...

Elle en a rapporté un peu de sable noir qu'elle mêle désormais à ses pigments...

Elle en a rapporté des visions d'espaces magiques, puissants et déserts, des espaces mystérieux.

Déjà enfant , elle collectionnait les roches et les cristaux

"Silencieuses, minérales, les nouvelles toiles  e Pascale Veyron célèbrent la métamorphose. Peindre des promesses serait donc possible."                                   Françoise Monin dans la revue Artension numéro 47

 Auparavant, Pascale Veyron était céramiste

 "Ce qui m'intéresse, dit-elle, c'est ce qui bouge et se transforme mine de rien"