Le blog de gazou

Artiste plasticien et photographe, Bruce Clarke est né à Londres en 1959

Installé en France, il expose depuis 1989

 Il est à l'origine d'un ensemble de peintures murales "Les hommes debout"

exposés sur les lieux de mémoire du génocide des tutsis, au Rwanda

Ce sont de grandes peintures allant parfois jusqu'à huit mètres de hauteur

Il fallait, dit Bruce Clarke, réaffirmer la dignité, la droiture, la noblesse des victimes, pour qu"elles soient reconues en tant qu'êtres humains, et non pas réduites à des chiffres dans une statistique

1994, Rwanda, un génocide se déroule dans l’indifférence générale. Entre avril et juillet, plus d’un million de personnes
sont exterminées parce que leur carte d’identité ou leur faciès les désignaient comme «Tutsi». En moins de cent jours,
à la machette, à la massue, à coups de fusils, de grenades, noyés ou brûlés vifs, hommes, femmes, enfants, vieillards
sont tués dans les villes, sur les collines, dans les églises.

2014, 20 ans plus tard, le plasticien Bruce Clarke et le Collectif pour les Hommes debout rendent hommage aux
victimes au moyen de peintures d’hommes, de femmes, d’enfants, debout, majestueuses et dignes, plus grandes que
nature, peintes directement sur les lieux de mémoire au Rwanda, accrochées ou projetées sur des lieux symboliques
ailleurs dans le monde.

Ces silhouettes, témoins silencieux mais incarnés, redonnent une présence aux disparus tout en symbolisant la
dignité d’êtres humains confrontés au crime des crimes que représente la négation du droit à la vie de tout un peuple.
L’objectif est de faire connaître cet épisode historique, souvent perçu comme une tragédie africaine de plus. Affirmer
la mémoire du génocide des Tutsi c’est rappeler à l’Humanité que, malgré les bonnes résolutions et les discours qui
ont suivi les génocides des Arméniens et des Juifs, il y eut d’autres génocides au XXe siècle.

Pour lutter contre l’amnésie, durant l’année 2014, Les Hommes debout seront visibles au Rwanda et dans plusieurs
villes de par le monde, en Suisse, en France, en Belgique, au Luxembourg, au Bénin et au Canada. De nombreuses
expositions et une performance artistique, le soir du 7 avril, mêlant lumière, mots et musique pour rappeler à chacun
qu’un génocide est un crime contre l’humanité. Il fait partie de notre histoire. Exposés dans des lieux publics et
symboliques comme la Place des Nations à Genève, ces personnages deviennent les gardiens de notre mémoire.

Voici quelques propos et quelques tableaux de Pierre Boncompain dont nous avons vu la très belle exposition à Montélimar

"L'art doit surprendre mais surprendre ce n'est pas forcément mettre des tiroirs à la girafe comme le fait Dali.

Un poème de Sapho me surprend par sa fraîcheur. Le temps n'apaps de prise sur lui. Un dessin de Klimt me surprend par son instantanéité. Il me semble que sa main est allée aussi vite que sa vision quand il a découvert la nudité qui s'offrait à lui. Je suis surpris par par une émotion... J'essaie de la transmettre."

"La mission de l'art serait-elle d'inquièter?

On vit dans une époque mortifère . Il me semble qu'il importe de faire aimer la vie, cette chose si fragile qui palpite comme un chant d'oiseau...L'art est éveilleur. il nous met en contact avec le miracle, ce que nous ne savons plus voir..

.Moi j'ose croire qu'il y aura toujours des amoureux pour s'étonner d'être ensemble, des enfants pour s'inventer un monde avec des boîtes en carton. enchanter le quotidien,

s'intéresser à ce qui se passe quand il ne se passe rien.

Voilà mon champ d'exploration. 

"J'ai l'impression que tout ce que j'attendais de l'art, à savoir une plénitude, une sérénité, une énergie, l'art d'aujourd'hui ne peut plus me le donner. La définition de l'art a changé; Il génère l'angoisse, l'inquiètude; dans le meilleur des cas, il est ludique, il amuse. a aucun moment, il ne comble. Je me sens largué.  Je ne sens plus l'humain"       Pierre Boncompain

Nous sommes toujours à Albi (voir article du 27 mars) près de la cathédrale Sainte Cécile

Le palais de la Berbie, ancien palais de l'évêque, est devenu le musée Toulouse-Lautrec.

  Plus de mille oeuvres sont conservées là.

C'est un des plus importants musées de province.

La famille de Toulouse-Lautrec a légué ses oeuvres à la ville après la mort de celui-ci  en 1901

                                                                        Chez les Lautrec, tout le monde dessine mais le petit Henri dessine si bien que sa famille l'appelle notre petit Michel-Ange.

     C'est le portrait de Toulouse-Lautrec par Edouard Vuillard

         Il a aimé peindre le quotidien des femmes  prostituées

Jamais le mépris ne sourd de son regard...Il a envie de comprendre ce qui les fait vivre

son père 

le comte Alphonse de Toulouse-Lautrec  en fauconnier(1881)

  Pour lui, les visages comptaient plus que les paysages...Il ne peint qu'en atelier avec des modèles.

Ce qu'il cherchait au fond des alcôves,, au bord d'une piste de danse, c'était la vérité d'un visage...

Il était à l'affût des déguisements de la vie

   autoportrait devant une glace (1882)

C'est le seul qu'il dessinera, il ne fera  plus de lui que des croquis de dérision

    Jane Avril dansant (1893)

Il était fasciné par les gens du spectacle et particulièrement par la chanteuse Yvette Guilbert,nommée "la diseuse", celle qui a rendu célèbre "Madame Arthur"

  Yvette Guilbert

   Y

Yvette Guilbert chantant"Longer, Linger" (1900)

La modiste (1900)

Je ne vous donne là qu'un très mince aperçu  de ce que fut ce peintre qu'une maladie  des os avait rendu infirme et qui mit toute sa sensibilité et son génie au service  de son art.

Pour continuer la visite de l'atelier de Gérard Zilberman, je vous présente ce tableau...Je l'avais déjà vu, il y a plusieurs années, mais je l'ai toujours en tête

...Ces lignes et ces couleurs me parlaient et me parlent toujours très fort...Et j'ai essayé de les traduire en mots

               Mouvement perpétuel
               Lignes et formes enchevêtrées
               Matériaux divers emmêlés
               A la recherche d'une harmonie
               Toujours à recomposer
               Mouvement inlassable
               Pour traquer cet espace perdu
               Où chaque couleur brillera de toute sa clarté
               Recherche toujours insatisfaite
               Mouvement toujours renouvelé
               Toujours à reprendre
               Pour creuser plus profond .

Nous achevons notre visite avec une exposition installée dans la tour de garde du château.

Joyce van Fenema, peintre et dessinatrice, a fait le portrait de presque tous les habitants du village.

L'artiste nous dit : "L'idée est née à l'automne 2011...J'ai commencé avec les voisins, puis madame le maire...et pendant huit mois j'ai poursuivi mon boulot."

"Si on me demande pourquoi je l'ai fait, c'est d'abord parce que j'aime la peinture, les visages. Après, comme tout le monde, j'ai un besoin social, le besoin de connaître les habitants d'alentour. J'ai volé un regard un regard sur les vies privées: des rêves, des soucis, des passions et des joies"

"Puis ce projet est simplement une illusion d'immortalité, un attachement avec la vie humaine, avec le passé et le futur, avec les morts et ceux à naître."

Ainsi l'art peut servir à relier les gens.

Je m'absente jusqu'à lundi...peut-être, si j'ai le temps, je programmerai un ou deux articles mais pendant  ces quelques jours je ne pourrai pas vous répondre ni vous lire...A bientôt.